Aktualności:
- IX FESTIWAL MUZYKI ORGANOWEJ I KAMERALNEJ W KONIECPOLU 13 - 09 - 2025
W dniu 21.09.2025 r. zainaugurowaliśmy IX edycję Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Koniecpolu. Dla wspaniałej publiczności, wypełniającej wnętrze barokowego kościoła św. Trójcy, wystąpił chór Lutnia
z parafii św. Joachima w Sosnowcu pod dyrekcją Tadeusza Barylskiego, który miał również przyjemność wystąpić, grając utwory organowe oraz improwizacje solo. Niespodzianką dla słuchaczy było prawykonanie utworu Ave Maria na śpiew solo, chór i organy autorstwa Tadeusza Barylskiego.Fotorelacja z pierwszego koncertu Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej
w Koniecpolu – 21.09.2025 r.
Mamy zaszczyt zaprosić Państwa do Kościoła pw. Trójcy Świętej na IX Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Koniecpolu. W tym roku koncerty odbędą się w dniach: 21 września i 12 października, o godz. 18.00. W wydarzeniach udział wezmą chór, soliści i instrumentaliści.
Wstęp wolny.
- MUZYCZNE PODRÓŻE 2025 07 - 09 - 2025
Wczoraj zakończyliśmy hucznie tegoroczną edycję festiwalu Muzyczne Podróże 2025. W koncercie wziął udział chór Lutnia z parafii św. Joachima w Sosnowcu pod kierunkiem Tadeusza Barylskiego. W pierwszej części usłyszeliśmy dzieła organowe , które po mistrzowsku i z werwą wykonał Tadeusz Barylski. Drugą część koncertu chór rozpoczął od chorału J.S. Bacha aby przejść przez repertuar maryjny różnych epok. Zwieńczeniem koncertu były dwa utwory autorstwa Tadeusza Barylskiego Ave Maria oraz Hymn do św. Joachima.
Fotorelacja z trzeciego koncertu festiwalu Muzyczne Podróże 2025
Zapraszamy serdecznie na ostatni koncert 21 września
o godz. 12.00, do Sanktuarium pw. św. Anny k. Koniecpola,
na którym wystąpią: chór Lutnia z parafii św. Joachima
w Sosnowcu i Tadeusz Barylski, dyrygent i organista.
Przedstawiamy Państwu wykonawców niedzielnych koncertów.Chór Lutnia z parafii pw. św. Joachima w Sosnowcu.Parafia pw. św. Joachima w Sosnowcu, istniejąca od 1826 roku, od początku swojego istnienia może poszczycić się tradycją chóralną. Już w pierwszych latach funkcjonowania parafii obecność chóru towarzyszyła liturgii, stanowiąc istotny element oprawy muzycznej nabożeństw i uroczystości kościelnych.Pierwsza historyczna wzmianka o chórze parafialnym pochodzi z 1890 roku
i została uwieczniona w dokumencie o nazwie „Dobrowolna umowa.” Dokument ten definiował zasady funkcjonowania chóru, określając jego organizację, obowiązki członków oraz normy, jakimi kierowali się w swojej działalności muzycznej. Był to ważny krok w formalizacji działalności chóru, który w tym okresie odgrywał znaczącą rolę nie tylko w życiu parafii, ale także w życiu kulturalnym okolicznej społeczności.Od tamtego czasu chór parafii św. Joachima stał się nieodłączną częścią liturgii i wydarzeń religijnych, a jego działalność ewoluowała wraz z upływem lat. Dzięki zaangażowaniu kolejnych pokoleń chórzystów i dyrygentów, chór utrzymał swoją wysoką jakość i bogactwo repertuaru, stanowiąc wciąż żywy symbol tradycji muzycznej parafii.Chór regularnie uświetnia swoim śpiewem coniedzielną Eucharystię, stanowiąc nieodłączny element liturgii i wzbogacając duchowe przeżycia wiernych. Jego działalność nie ogranicza się jednak wyłącznie do rodzimej parafii – zespół cyklicznie wykonuje także koncerty pieśni religijnych zarówno w innych parafiach, jak i podczas wyjazdów, niosąc piękno muzyki sakralnej poza granice lokalnej wspólnoty.Opiekunami chóru parafii św. Joachima w Sosnowcu byli w kolejnych latach wybitni organiści, którzy z zaangażowaniem prowadzili zespół i dbali o jego rozwój artystyczny. W latach 1877–1930 funkcję tę pełnił Antoni Miłek, którego wkład w kształtowanie chóru jest do dziś doceniany jako fundament jego tradycji. Następnie, w okresie 1930–1970, opiekę nad chórem sprawował Franciszek Żychowicz, który kontynuował tę pracę, wprowadzając chór w nową epokę. W latach 1970–2022 chór prowadzony był przez Antoniego Górala, a jego długoletnia opieka nad zespołem przyczyniła się do utrwalenia jego pozycji w parafii. Od 2022 roku rolę tę pełni Tadeusz Barylski, kontynuując bogatą tradycję muzyczną chóru i nadając jej nowe brzmienie. Najświeższym osiągnięciem zespołu jest płyta z 2024 roku o tytule: Muzyka u św. Joachima
w Sosnowcu-Zagórzu na której zostały utrwalone najpiękniejsze utwory, które chór ma w swoim repertuarze.Tadeusz Barylski to pochodzący z Częstochowy organista, pianista i pedagog. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Mirosławy Semeniuk-Podrazy i dra Daniela Prajznera oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Hanny Kryjak oraz dra Huberta Salwarowskiego. Warsztat doskonalił podczas mistrzowskich kursów organowych i fortepianowych pod kierunkiem wybitnych profesorów
z Europy i USA. Wciąż rozwija swoje umiejętności gry na organach. W roku 2023 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie pracował nad sztuką improwizacji organowej.Jest założycielem i prezesem Stowarzyszenia Fiori Musicali, promującego muzykę klasyczną i młodych wyróżniających się wykonawców. Wraz
ze stowarzyszeniem organizuje cykliczne koncerty muzyki organowej
w Koniecpolu, na Jasnej Górze oraz w małych miejscowościach Jury Krakowsko-Częstochowskiej. Jego aktywna działalność koncertowa obejmuje zarówno recitale organowe, jak i występy z licznymi solistami, chórami i zespołami kameralnymi. Jest czterokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Częstochowy dla uzdolnionych artystycznie. Jest również zeszłorocznym stypendystą Marszałka Województwa Śląskiego. W swoim dorobku ma dwie solowe płyty organowe oraz wydaną w zeszłym roku płytę zawierającą popularny repertuar chóralny oraz organowy. Swoje nagrania płytowe realizował w prestiżowych miejscach jak Jasna Góra, Krzeszów czy kościół
św. Joachima w Sosnowcu. W kościele św. Joachima Tadeusz Barylski jest zatrudniony jako chórmistrz najstarszego na zagłębiu chóru ”Lutnia” i osoba dbająca o oprawę muzyczną najważniejszych uroczystości w ciągu roku.Na co dzień prowadzi klasy fortepianu w Zespołach Szkół Muzycznych
w Sosnowcu i Dąbrowie Górniczej.W deszczowe popołudnie w Ogrodzieńcu odbył się drugi koncert cyklu Muzyczne Podróże 2025. Przy organach
w kościele pw. Przemienienia Pańskiego w Ogrodzieńcu zasiadł utytułowany organista z Zabrza, Pan Waldemar Krawiec. Swoimi interpretacjami zabrał nas w muzyczną podróż
od muzyki wczesnego baroku przez klasycyzm, romantyzm,
na współczesnej kończywszy. Była to dla zebranej publiczności swoista, żywa lekcja historii muzyki poprowadzonej przez organistę Pana Waldemara Krawca i prelegenta Pana Tadeusza Barylskiego. Dziękujemy serdecznie zaprzyjaźnionemu miejsko-gminnemu Ośrodkowi Kultury w Ogrodzieńcu za finansowe wsparcie projektu oraz księdzu proboszczowi za życzliwość i pomoc.Fotorelacja z drugiego koncertu festiwalu Muzyczne Podróże 2025 – 14.09.2025 r.
Już w najbliższą niedzielę 14 września o 12.30 w kościele pw. Przemienienia Pańskiego w Ogrodzieńcu z solowym recitalem organowym wystąpi ceniony organista z Zabrza, Pan Waldemar Krawiec. Koncert odbędzie się w ramach cyklu Muzyczne Podróże 2025 organizowanego przez nasze stowarzyszenie. Cykl ten od kilku lat sprowadza wysokiej klasy artystów do małych miejscowości jury krakowsko-częstochowskiej. Jest to misją naszego stowarzyszenia i cieszymy się, że koncerty przyciągają tak dużą liczbę słuchaczy.
Waldemar Krawiec – urodził się w 1964 roku w Kędzierzynie – Koźlu.Naukę gry na organach rozpoczął w Studium Organistowskim przy Kurii Biskupiej w Opolu pod kierunkiem Barbary Ślęczek. Ukończył z wyróżnieniem PSM II stopnia w Zabrzu w klasie organów Łucji Krosny-Widerowej. Będąc na roku dyplomowym pełnił przez rok obowiązki organisty w kościele św. Mikołaja w Kędzierzynie, po śmierci pierwszego nauczyciela fortepianu Wiktora Świętka. Następnie studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego. U swego mistrza ukończył również studia podyplomowe. Tematem jego pracy dyplomowej, było przygotowanie do druku Fantazji op. 14 Jana Gawlasa. W czasie studiów pełnił obowiązki organisty w kościele p.w. śś. Jana i Pawła Męczenników w Katowicach (Dąb), a po studiach przez 7 lat w kościele św. Kamila w Zabrzu. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich poświęconych interpretacji muzyki organowej w Polsce, Niemczech i Belgii, prowadzonych przez wybitnych profesorów: U. Spang-Hansena, J. Boyera, J. Ferrarda, Ch. Bosserta, N. Danby. W 1994 r. otrzymał wyróżnienie na I Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu za najlepsze wykonanie utworu „Mater dolorosa”. Brał udział w wielu koncertach jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, Włochy, Węgry, Czechy, Słowacja, Łotwa, Rosja, Finlandia). Interesuje się muzyką śląską. W 1996 r. brał udział w koncercie poświęconym 25 rocznicy śmierci śląskiego kompozytora Fritza Lubricha. W 2003 roku już po raz drugi brał udział w Festiwalu Kompozytorów Śląskich w Opolu, gdzie wykonał monograficzne koncerty poświęcone twórczości wrocławskiego organisty i kompozytora Moritza Brosiga. W roku 2000 otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Zabrze za osiągnięcia pedagogiczne oraz wkład w rozwój kultury w mieście. Z jego inicjatywy zapoczątkowano w 1995 roku koncerty organowe w Zabrzu, które przekształciły się w Międzynarodowy Festiwal Organowy im. ks. Antoniego Chlondowskiego. Został dyrektorem artystycznym tego Festiwalu. Prowadzi klasę organów w PSM II st. w Zabrzu. Jest wykładowcą w Studium Muzyki Kościelnej i Diecezjalnej Szkole Organistowskiej w Gliwicach. Udzielał się w pracach redakcyjnych nad wydaniem nowego Chorału „Droga do nieba”. Uczestniczył w projekcie zakupu i instalacji organów do kościoła św. Jakuba na wyspie Sachalin (Rosja). Na ten cel zagrał 30 koncertów charytatywnych w diecezji gliwickiej i oplskiej. W roku 2013 zagrał koncert inauguracyjny w kościele św. Jakuba na Sachalinie gdzie zostały zamontowane nowe organy. Nagrał płytę CD rejestrującą cztery instrumenty śląska opolskiego oraz trzy płyty z muzyką kompozytorów śląskich. We wrzesniu 2015 roku otrzymał nagrodę w dziedzinie kultury od Prezydanta miasta Zabrze.Jest członkiem Diecezjalnej Komisji Odbioru Organów w Gliwicach.31.08.2025 r.W kościele pod wezwaniem św. Szymona i Judy Tadeusza w Żarkach zainaugurowaliśmy festiwal Muzyczne Podróże 2025. W pięknym, ponad 500-letnim kościele wystąpili Małgorzata Kluska – wiolonczela oraz prezes naszego stowarzyszenia i pomysłodawca cyklu Tadeusz Barylski – organy. Mistrzowie wiolonczeli i organów oczarowali zebranych słuchaczy. Prowadząca koncert Ewa Borówka w ciekawy sposób wprowadziła słuchaczy w charakter wykonywanych utworów oraz przybliżyła sylwetki wykonawców.Zapraszamy na kolejne koncert, tym razem do Ogrodzieńca, do kościoła pod wezwaniem Przemienienia Pańskiego, gdzie 14 września wystąpi z solowym recitalem organista Waldemar Krawiec.Fotorelacja z pierwszego koncertu festiwalu Muzyczne Podróże 2025 – 31.08.2025 r. :
Czas przybliżyć sylwetki wykonawców pierwszego koncertu z cyklu Muzyczne Podróże, który odbędzie się już w najbliższą niedzielę o godz. 18,00 w kościele św. Szymona i Judy Tadeusza w Żarkach.Małgorzata Kluska – wiolonczelistka młodego pokolenia, obecnie studentka III roku studiów licencjackich na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego
w Poznaniu, kształcona pod okiem prof. Macieja Mazurka oraz dr. hab. prof. AMP Tomasza Lisieckiego. Swoje pierwsze muzyczne kroki stawiała w Zespole Szkół Muzycznych im. M. J. Żebrowskiego w Częstochowie- to jednak już
w liceum przeniosła się do Poznania, by kontynuować rozwój artystyczny. Jest laureatką III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym
im. Jana Vychytila w Pradze oraz niedawno wraz ze swoim kwartetem smyczkowym zdobyła I miejsce na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Josepha Haydna. Regularnie występuje jako solistka
i kameralistka – często współpracując z muzykami, orkiestramiczy zespołami – bierze udział w renomowanych kursach mistrzowskich
i festiwalach, między innymi String Poznań Festival oraz w projekcie „ViolaMaxx”. W swoim repertuarze ma zarówno klasyczne dzieła wiolonczelowe, jak i utwory filmowe, muzykę współczesną i aranżacje popularne – łącząc wrażliwość oraz głębokie emocje
z techniczną precyzją.Tadeusz Barylski to pochodzący z Częstochowy organista, pianista i pedagog. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Mirosławy Semeniuk-Podrazy i dra Daniela Prajznera oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Hanny Kryjak oraz dra Huberta Salwarowskiego. Warsztat doskonalił podczas mistrzowskich kursów organowych i fortepianowych pod kierunkiem wybitnych profesorów
z Europy i USA. Wciąż rozwija swoje umiejętności gry na organach. W roku 2023 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie pracował nad sztuką improwizacji organowej.Jest założycielem i prezesem Stowarzyszenia Fiori Musicali, promującego muzykę klasyczną i młodych wyróżniających się wykonawców. Wraz
ze stowarzyszeniem organizuje cykliczne koncerty muzyki organowej
w Koniecpolu, na Jasnej Górze oraz w małych miejscowościach Jury Krakowsko-Częstochowskiej. Jego aktywna działalność koncertowa obejmuje zarówno recitale organowe, jak i występy z licznymi solistami, chórami
i zespołami kameralnymi. Jest czterokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Częstochowy dla uzdolnionych artystycznie. Jest również zeszłorocznym stypendystą Marszałka Województwa Śląskiego. W swoim dorobku ma dwie solowe płyty organowe oraz wydaną w zeszłym roku płytę zawierającą popularny repertuar chóralny oraz organowy. Swoje nagrania płytowe realizował w prestiżowych miejscach jak Jasna Góra, Krzeszów czy kościół
św. Joachima w Sosnowcu. W kościele św. Joachima Tadeusz Barylski jest zatrudniony jako chórmistrz najstarszego na zagłębiu chóru ”Lutnia” i osoba dbająca o oprawę muzyczną najważniejszych uroczystości w ciągu roku.Na co dzień prowadzi klasy fortepianu w Zespołach Szkół Muzycznych
w Sosnowcu i Dąbrowie Górniczej.
Po długiej przerwie ruszamy z naszymi corocznymi muzycznymi wydarzeniami. Dziś zachęcamy do udziału w festiwalu Muzyczne Podróże 2025
- MUZYCZNE PODRÓŻE – 2024 17 - 08 - 2024
Serdecznie zapraszamy na kolejną odsłonę koncertów z cyklu Muzyczne Podróże 2024. W tym roku koncerty zagoszczą : w kościele Przemienienia Pańskiego w Ogrodzieńcu; w Kościele pw. św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty w Pilicy; w Sanktuarium Świętej Anny w Aleksandrówce; w Kościele św. Bartłomieja Apostoła w Szczekocinach i w Kościele Niepokalanego Poczęcia NMP w Janowie. Zaprosiliśmy wspaniałych wykonawców – artystów, którzy przeniosą Państwa do innego wymiaru muzycznego.
Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.
25.08.2024 r. (niedziela) inauguracja festiwalu Muzyczne Podróże 2024. W kościele w Ogrodzieńcu wystąpi dwójka wspaniałych wirtuozów. Oto kilka słów o ich dokonaniach:Dr Karol Lipiński-Brańka, skrzypek; absolwent wrocławskiej Akademii Muzycznej, tytuł doktora sztuki otrzymał na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą. Jako solista i kameralista od czasu debiutu w Filharmonii Częstochowskiej wykonuje kilkadziesiąt koncertów rocznie, prezentując muzykę od baroku po prawykonania muzyki współczesnej. Koncertuje w kraju oraz Francji, Włoszech, Niemczech, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii oraz Chinach. Dokonywał licznych nagrań – w tym premierowych kompozycji współczesnych, muzyki filmowej oraz utworów pochodzących z archiwum klasztoru na Jasnej Górze w Częstochowie. Współpracuje z wrocławskimi teatrami jako konsultant muzyczny. Prowadzi klasę skrzypiec w OSM I i II st. im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, a także jest wykładowcą wrocławskiej Akademii Muzycznej. Zapraszany jako juror międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych we Władysławowie.Adam Klarecki urodził się w 1969 roku w Świdnicy na Dolnym Śląsku. Państwową Szkołę Muzyczną II st. ukończył w klasie Jana Adamowicza w Wałbrzychu. Studia na wydziale instrumentalnym odbywał w Akademii Muzycznej im Karola Lipińskiego we Wrocławiu, najpierw w klasie prof. Romualda Sroczyńskiego, a później w klasie prof. Andrzeja Chorosińskiego. Dyplom uczelni uzyskał w 1994 roku. Brał udział w licznych kursach interpretacji organizowanych przez uczelnie muzyczne. Swoją działalność koncertową rozpoczął w 1993 roku. Prowadzi ją w kraju i za granicą (Włochy, Czechy, Słowacja, Finlandia, Niemcy).Od 1995 roku mieszka we Włocławku, gdzie pełni funkcję organisty Bazyliki Katedralnej. Prowadzi klasę organów w Państwowej Szkole Muzycznej II st. we Włocławku oraz w Diecezjalnym Studium Organistowskim. Jest organizatorem cyklu koncertowego „Katedralne Koncerty Organowe” we Włocławku. Należy do inicjatorów festiwalu organowego w kościele farnym w Chełmnie, bierze udział w organizacji koncertów organowych w innych kościołach regionu. W 2004 roku ukończył Mistrzowskie Studia Podyplomowe u prof. Andrzeja Chorosińskiego w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jesienią 2011 roku nagrał płytę dokumentującą brzmienie organów katedry we Włocławku.FESTIWAL ZOSTAŁ DOFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO
Fotorelacja z pierwszego koncertu Muzycznych Podróży 2024 – 25.08.2024 r.
Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.W niedzielę 01.09.2024 r., ok. godziny 16.50 rozpocznie się w farze w Pilicy koncert organowo-wokalny. Na organach zagra Pan Tadeusz Barylski, a będzie on towarzyszył sopranistce z Wrocławia Pani Magdzie Górniak. Zapraszamy serdecznie na ten wyjątkowy koncert w którym usłyszymy jedne z najpiękniejszych i najtrudniejszych arii sopranowych, pieśni oraz utwory organowe.
Magda Górniak – sopranAbsolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie śpiewu solowego prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej oraz mgr Joanny Zawartko-Kołodziej. W latach 2019-2022 była uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Laureatka licznych nagród w konkursach wokalnych, m. in. I miejsca w 23. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. M. Schneidera-Trnavsky’ego w Trnavie (Słowacja),I miejsca w VI Konkursie Wokalnym im. J. E. J. Reszków w Częstochowie, a także III miejsca w 9. Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach. Jako solistka występowała z orkiestrą Polskiego Radia, Opery Novej w Bydgoszczy, Filharmonii Częstochowskiej czy Zespołem Instrumentów Dawnych Capella Regia Polona. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Tadeusz Barylski, to pochodzący z Częstochowy organista, pianista i pedagog. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Mirosławy Semeniuk-Podrazy i dra Daniela Prajznera oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Hanny Kryjak oraz dra Huberta Salwarowskiego. Warsztat doskonalił podczas mistrzowskich kursów organowych i fortepianowych pod kierunkiem wybitnych profesorów z Europy i USA. Wciąż rozwija swoje umiejętności gry na organach. W roku 2023 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie pracował nad sztuką improwizacji organowej.Jest założycielem i prezesem Stowarzyszenia Fiori Musicali, promującego muzykę klasyczną i młodych wyróżniających się wykonawców. Wraz ze stowarzyszeniem organizuje cykliczne koncerty muzyki organowej w Koniecpolu, na Jasnej Górze oraz w małych miejscowościach Jury Krakowsko-Częstochowskiej. Jego aktywna działalność koncertowa obejmuje zarówno recitale organowe, jak i występy z licznymi solistami, chórami, orkiestrami i zespołami kameralnymi. Jest czterokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Częstochowy dla uzdolnionych artystycznie. Jest również tegorocznym stypendystą Marszałka Województwa Śląskiego. W swoim dorobku ma dwie solowe płyty organowe, zawierające repertuar od Jana Sebastiana Bacha po muzykę XX wieku, nagrane w najbardziej znanych sanktuariach maryjnych na terenie Polski: w Krzeszowie i na Jasnej Górze.Na co dzień prowadzi klasę fortepianu w Zespołach Szkół Muzycznych w Sosnowcu i Dąbrowie Górniczej.Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.Fotorelacja z drugiego koncertu Muzycznych Podróży 2024 – 01.09.2024 r.
Zapraszamy na kolejny koncert z cyklu Muzyczne Podróże 2024. We wspaniałym Sanktuarium w Św. Annie koło Przyrowa w najbliższą niedzielę 08.09.2024 r. o godz. 16.00 wystąpi małżeństwo: Angelika i Mateusz Rzewuscy. Będzie to piękna podróż przez muzykę Bacha, Pachelbela, kończąc na Mendelssohnie. Kościół ss. Dominikanek klauzurowych zachwyca niezwykłym pięknem, ciszą i modlitewną atmosferą. Warto spędzić niedzielne popołudnie z nami.
Angelika Rzewuska – uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Wrzeszczu w klasie śpiewu solowego
dr hab. Liliany Górskiej. W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem studia licencjackie na wydziale Wokalno – Aktorskim, kierunek – śpiew solowy,
w klasie dr. hab. Anny Fabrello. Podczas studiów otrzymała stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku przyznawane dla najlepszych studentów. W 2022 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie
w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, specjalizacja – muzyka dawna, w klasie śpiewu solowego prof. Jadwigi Rappé oraz
prof. dr Anny Mikołajczyk-Niewiedział. W styczniu 2023 roku ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Warszawskim, kierunek – administracja.
Swoje umiejętności wokalne doskonaliła u takich śpiewaków jak: prof. Piotra Łykowskiego, Sofiji Cinguli czy Mariusza Kwietnia. Uczestniczyła także w kursie interpretacji niemieckiej liryki wokalnej, prowadzonym przez Adiego Bara.
Brała udział w spektaklach operowych realizowanych przez Akademię Muzyczną w Gdańsku, m.in. kreowała rolę w operze „Dydona i Eneasz”,
H. Purcell‘a oraz wystąpiła jako Hiacynt w operze „Apollo i Hiacynt”,
W. A. Mozarta. W 2022 roku brała udział w wystawianej w UMFC w Warszawie Brockes-Passion HWV 48, Georga Friedricha Haendla, wykonując partię Gläubige Seele pod dyrekcją prof. dr hab. Krzysztofa Kusiel-Moroza.
W tym samym roku wykonywała z orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej “Mszę Dziecięcą” Johna Ruttera. Angelika Rzewuska koncertowała na międzynarodowych festiwalach w Polsce, na Słowacji, we Włoszech, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Mateusz Rzewuski
ukończył wyższe uczelnie muzyczne w czterech krajach: w Polsce – studia magisterskie w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie
w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, w Niemczech – studia magisterskie w Musikhochschule w Lubece w klasie organów prof. Franza Danksagmüllera, we Francji – studia podyplomowe z gry na organach oraz improwizacji w Konserwatorium Regionalnym w Paryżu w klasie solowej prof. Christophe Mantoux’a otrzymując dyplom „Concertiste” oraz w Szwajcarii – studia podyplomowe w zakresie muzyki dawnej w Scholi Cantorum w Bazylei, w klasie mistrzowskiej prof. Wolfganga Zerera.
Stopień doktora sztuk muzycznych w dziedzinie artystycznej – instrumentalistyka – uzyskał w 2018 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy dotyczącej muzyki organowej Marcela Duprégo oraz Oliviera Messiaena oraz pierwszej w Polsce płyty CD zarejestrowanej na historycznych organach Aristida Cavaillé-Colla
w katedrze Św. Krzyża w Orleanie we Francji.
Koncertował w ramach międzynarodowych festiwali na czterech kontynentach:
w 23 krajach Europy, USA, Australii, Nowej Zelandii, Korei Południowej, Hongkongu i Rosji, wykonując recitale w wielu prestiżowych miejscach,
m. in. w salach koncertowych w Hongkongu, Moskwie, Wilnie, Tampie, Zurychu, Krakowie, Białymstoku; katedrach w San Francisco, Londynie, Wellington, Seulu, Edynburgu, Ulm, Orleanie oraz słynnych kościołach: Bazylice St. Blasien, kościele Franciszkanów w Salzburgu, kościele St. Severin w Paryżu czy kościele Św. Jakuba w Lubece.
Brał także czynny udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Guy Boveta, Pitera van Dijka, Hansa Fagiusa, Oliviera Latry, Ludgera Lohmanna, Michaela Radulescu, Daniela Rotha i innych.
Mateusz Rzewuski jest również laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych: w Rumii w 2011 r., w Legnicy
w 2013 r., w Bardzie w 2013 r. (I nagroda), w Wilnie na VII Międzynarodowym Konkursie organowym im. Čiurlionisa w 2015 r. (II nagroda) oraz w Białymstoku w 2017 r. (I nagroda).
Jest stypendystą prezydenta miasta Warszawy oraz Rektora UMFC
w Warszawie. Otrzymał także stypendium Ministra Nauki oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” na magisterskie studia w Niemczech. Od 2021 r. jest także członkiem Komisji ds. Muzyki Kościelnej Diecezji Siedleckiej.Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.Fotorelacja z trzeciego koncertu Muzycznych Podróży 2024 – 08.09.2024 r.
Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.W sobotę 21.09.2024 r. o godz. 18.40 zapraszamy do Szczekocin. W gościnnych progach kościoła św. Bartłomieja odbędzie się koncert organowo-kameralny w wykonaniu oboistki Magdaleny Maniewskiej z Gdańska i organisty Zbigniewa Gacha ze Słupska.
Magdalena Maniewska, oboistka. Absolwentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem), mistrzowskich studiów podyplomowych w klasie prof. Jerzego Kotyczki
w Akademii Muzycznej w Krakowie, doktor sztuki. Uczestniczka wielu kursów prowadzonych przez polskich i zagranicznych profesorów. Założycielka zespołu kameralnego O’Bows Quartet. Sypendystka Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka województwa pomorskiego oraz prezydenta Gdańska. Od listopada 2015 r. pracuje na stanowisku I oboistki – solistki Opery Bałtyckiej w Gdańsku
Zbigniew Gach, organista. Z wynikiem bardzo dobrym ukończył studia na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz studia w Kolegium Gospodarki Światowej Szkoły Głównej Handlowej. Jako solista i kameralista występował m.in. w Niemczech, Czechach oraz we Włoszech. Nakładem wydawnictwa Ars Sonora w 2017 roku ukazała się pierwsza płyta artysty Gach plays Bach. Od stycznia 2018 roku pracuje na stanowisku dyrektora Centrum Kultury Gminy Słupsk oraz sprawuje kierownictwo artystyczne Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Ustce, Łebie oraz Mariackich Koncertów Organowych w Darłowie. Jest laureatem stypendium artystycznego Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Prezydenta Miasta Słupska.Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.Fotorelacja z czwartego koncertu Muzycznych Podróży 2024 – 21.09.2024 r.
Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.Ostatni koncert organowo-kameralny z cyku Muzyczne Podróże 2024, odbędzie się w niedzielę 22.09.2024 r. o godz. 12.30, w kościele Niepokalanego Poczęcia NMP w Janowie k/Częstochowy. Na organach zagra wspaniała organistka Pani Ewa Polska a na klarnecie wybitny muzyk Pan Artur Figiel. Serdecznie zapraszamy.
Ewa Polska – organy. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie w kl. organów Sławomira Kurczaby oraz Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie organów prof. Piotra Grajtera i prof. Radosława Marca. Swoje umiejętności kształciła również u prof. Elżbiety Karolak w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a swój warsztat rozwijała podczas licznych kursów interpretacji muzyki organowej prowadzonych m.in. przez J. Regnere, J. Gembalskiego, T. Stangiera, L. Lohmanna i wielu innych. Laureatka konkursów organowych i kompozytorskich. Ewa Polska prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno w kraju jak i za granicą. Koncertowała na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach muzyki organowej za granicą i niemalże w całej Polsce. Zajmuje się kameralistyką organową, fortepianową i klawesynową. W latach 2000-2018 związana muzycznie i kulturalnie z
miastem Bydgoszcz, w tym w latach 2005-2011 jako nauczyciel akademicki na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (kierunek organy). Na swoim koncie ma projekty kulturalne z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Capellą Bydgostiensis, Filharmonią Pomorską, Filharmonią im. H. Wieniawskiego w Lublinie, licznymi zespołami kameralnymi oraz wybitnymi muzykami. Ewa Polska jest pomysłodawcą, inicjatorem oraz dyrektorem artystycznym koncertów
organowych na terenie województwa kujawsko-pomorskiego oraz lubelskiego, wiceprezesem Stowarzyszenia PRO MUSICA ORGANA prowadzącego działalność na terenie całej Polski. Od roku 2019 związana ze środowiskiem muzycznym w Lublinie. Zaangażowana w projekt Organy Lubelszczyzny, działalność Stowarzyszenia ANTHIL w zakresie wsparcia artystycznego przy Kazimierskim Festiwalu Organowym oraz współpracując z takimi Instytucjami jak Opera Lubelska czy Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Chełmie (prowadząc tam klasę organów).
Artur Figiel, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klarnetu prof. Stanisława Przystasia. Będąc studentem IV roku zdał egzamin na stanowisko I klarnecisty orkiestry Teatru Muzycznego w Lublinie gdzie grał od września 2002 roku do kwietnia 2019 roku, wykonując setki spektakli musicalowych, operowych i operetkowych oraz dzieł wokalno-
instrumentalnych w salach teatralnych i koncertowych w całej Polsce. W r. 2005 roku rozpoczął działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Chełmie oraz Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. K. Lipińskiego w Lublinie gdzie prowadzi klasę klarnetu i sprawuje funkcję wicedyrektora ds. muzycznych.
W ramach działalności zawodowej m.in. w grudniu 2010 r. w wyniku przesłuchań do YouTube Symphony Orchestra 2011 Sydney Opera House jako jedyny Polak został zakwalifikowany do półfinałowej dwunastki klarnecistów z całego świata, w 2011 r. odbył tournee koncertowe po Niemczech z orkiestrą Filharmonii Kaliskiej wykonując 11 koncertów, a w kwietniu 2012 roku w duecie z pianistą Kamilem Turczynem zdobył wyróżnienie w kategorii „kameralistyka” na I Międzynarodowym Mistrzowskim Konkursie dla Pedagogów Muzyki w Warszawie. We wrześniu 2015 roku wziął udział w prawykonaniu Koncertu kameralnego Andrzeja Nikodemowicza podczas „IV Międzynarodowego Festiwalu Andrzej Nikodemowicz – Czas i Dźwięk” w Lublinie.
W 2018 roku zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Klarnetowym „Clarimania” we Wrocławiu z zespołem Trio Equilibrato (z Jaremim Zienkowskim i Piotrem Czarnym – koncerty podczas edycji 2018 i 2019, a także prowadził lekcje mistrzowskie w ramach Festiwalu w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu). Regularnie uczestniczy w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach muzycznych
oraz bierze udział w kursach mistrzowskich gdzie wzbogaca swoją wiedzę i umiejętności o najnowsze trendy wykonawcze obowiązujące na
świecie. Współpracował z wieloma orkiestrami symfonicznymi (Filharmonia Lubelska, Filharmonia Kaliska, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Zamojska Orkiestra Symfoniczna, Królewska Orkiestra Symfoniczna przy Pałacu w Wilanowie), zespołami muzyki klasycznej oraz folkowej, muzykami kameralistami, koncertując w wielu krajach europejskich oraz propagując repertuar klarnetowy na terenie Lubelszczyzny (m.in. koncerty w ramach cyklu „Harmonie Starego Miasta” w Lublinie, Międzynarodowego Festiwalu „Andrzej Nikodemowicz – Czas i dźwięk”, Międzynarodowego Festiwalu
Gitarowego w Puławach). W marcu 2018 roku został odznaczony medalem „Za zasługi dla województwa lubelskiego” a w czerwcu 2024 r. otrzymał honorową odznakę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz „Medal Prezydenta Miasta Lublin”.Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.
Fotorelacja z piątego koncertu Muzycznych Podróży 2024 – 22.09.2024 r.
Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.